Coucou !
Je vous parle PATINE aujourd’hui !
Pour moi, une patine réussie, est une patine qui donne l’impression immédiate que le vent, la pluie et le temps sont passés sur cette sculpture et ont altéré les couleurs.
C’est important parce que ça peut faire la différence entre un regard qui s’attarde sur votre sculpture et un regard qui file sans s’arrêter…
Et ce n’est pas ce qu’on veut, nous, sculpteurs de terre !
Nous, on veut que les gens rencontrent nos sculptures, qu’ils se posent avec elle, qu’ils l’admirent et qu’ils l’aiment.
Et la patine compte beaucoup dans la réussite, c’en est la finalisation, la finition ultime qui sublimera ses formes, ses volumes.
Le souci parfois, avec nos sculptures en terre cuite, c’est le manque de réalisme de la patine.
Mettre de la couleur c’est bien, mais ce qu’il faut absolument, c’est :
– qu’on voit des nuances de teintes,
– qu’on devine les imperfections de grain de la terre cuite,
– que les teintes soient altérées au bons endroits,
– qu’on ait réellement l’impression que cette sculpture a été laissée dehors, aux intempéries et longtemps !
…Si la couleur est homogène sur votre sculpture, ça ne fonctionne pas.
…Si il y a plusieurs couleurs trop différenciées (exemple, une couleur pour les cheveux, une autre pour le col de chemise, une autre pour le visage) ça ne fonctionne pas.
…Si les couleurs sont trop franches, ou trop « flashy », ça ne fonctionne pas.
…Si la couleur est altérée sur certains reliefs ET altérée aussi dans les creux, on ne comprend pas…
Et pour les patines « bronze » c’est encore plus difficile, parce qu’on doit trouver des reflets métalliques, et une grande cohérence dans l’altération des couleurs.
Pourquoi ?
Parce que par définition, un bronze est fait pour être dehors, longtemps, et pour résister aux intempéries.
Vous avez certainement déjà contemplé une belle sculpture en bronze en extérieur ? Vous avez remarqué que là où elle est touchée, ou là elle est vulnérable aux éléments, les couleurs se sont estompées ?
Et du vert-de-gris apparaît, souvent (mais ceci sera l’objet d’un autre article !).
Et bien, c’est shématique bien sûr, mais les couleurs s’estompent TOUJOURS sur les reliefs, jamais dans les parties creuses.
Ou plutôt, il serait plus exact de dire que le bronze REAPPARAIT sur les reliefs.
Et c’est donc une couleur « bronze » qu’on veut voir sur les reliefs et une couleur différente, en général plus sombre, qu’on voit dans les creux.
Rien qu’avec ces indications, je pense que si vous avez déjà essayé de faire une patine Bronze et que vous n’avez pas été tout à fait satisfait du résultat, vous pourriez mieux réussir.
Mais il y a encore plus garanti comme résultat, c’est de la créer avec moi !
Et en ACRYLIQUE!
J’ai tout simplement modélisé et filmé ma technique de patine lorsque je veux obtenir un effet « bronze » et je vous la livre dans un petit cours en ligne d’une heure.
Et comme je prends mon temps dans cette vidéo, je peux vous assurer que vous mettrez une heure également !
Il vous suffit de vous munir de 4 couleurs : du noir, du vert olive, du vert pâle ou de l’ivoire (pour éclaircir votre vert olive et le transformer en vert clair) et bien sûr, du bronze (et toujours en acrylique !)
Il s’agit d’une petite formation, alors bien sûr, elle est à un petit prix 
.
.Et moi je suis ravie, parce que je sais que vous allez réaliser de très belles patines, très réalistes, et que les gens s’arrêteront devant votre sculpture et vous demanderont (ça m’arrive beaucoup) : « C’est bien du bronze ? »
Et vous de répondre : « Et non, c’est de la terre cuite ! »
A tout bientôt ! 
Pour toutes les infos, c’est ici : https://sculpture-intuitive.org/formation-patine-bronze/
